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viernes, 31 de octubre de 2008
HistoRia de la Danza [!]
Breve historia de la danza [!]
La danza a formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con las ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en el primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Silva Natarj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros timepos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
La danza en la Antigüedad.
Desde el Egipto de los farapones hsta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos... nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en las ceremonias representando la muerte y la reencarnación dl dios Psiris se furon haciendo cada vez mas complejas hasta le punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiaciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante y valedor de la danza griega. Los rituales de danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos ocmo los orígenes del teatro contemporáneo occidental.
alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido tambien como Baco), grupos de mujeres llamadas ménades iban anoche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extasicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales del siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de la sprocesiones romanas, festivales y celebraciones.
sin embargo, a partir de 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana considero que la danza era actividad sospechos e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto (63 a.c. y 14 a.c.) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristanización de l Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza reusltaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
La danza en la Edad Media.
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del s.IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la premisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S.Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Medi. Por otro lado, antugos Padres de la Igleisa intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas y Anglosajones, Galos... en los cultos cristrinaos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del s.IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fue respetadp. la danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta, llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la Iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los s.XI y XII la dnaza de la muerte comenzó com respuesta de la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
El Renacimiento y el nacimiento del Ballet.
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. La cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro d nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieorn la proliferación de las celebraciones y festivales. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de la corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elborados y una estilizada danza de gurpo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academiade Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en ua disciplina artística reglada y fué adaptandose a los cambios políticos y estétyicos de cada época. Las danzas sociales de parejacomo el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayori libertad y expresión.
En el siglo XIX, al era dle ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras teatrales como Gisello (1841), Swan Lake "El Lago de los Cisnes" (1895), y Cascanueces (1892). Al mimso timepo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.
La danza en el siglo XX.
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron manifestaciones de danza modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros días, nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la r umba, la samba, el tango o el chachachá. El renacer del Hrlem propició la aparición de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and rollo, el twist y el llamado free.style; luego apareció el disco dancing, el brakdancing...
La DANZA, con mayusculas, sigue formando parte nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los timepos pero es consustancial con la naturaleza humana.
La danza a formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con las ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en el primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Silva Natarj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros timepos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
La danza en la Antigüedad.
Desde el Egipto de los farapones hsta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos... nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en las ceremonias representando la muerte y la reencarnación dl dios Psiris se furon haciendo cada vez mas complejas hasta le punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiaciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante y valedor de la danza griega. Los rituales de danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos ocmo los orígenes del teatro contemporáneo occidental.
alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido tambien como Baco), grupos de mujeres llamadas ménades iban anoche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extasicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales del siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de la sprocesiones romanas, festivales y celebraciones.
sin embargo, a partir de 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana considero que la danza era actividad sospechos e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto (63 a.c. y 14 a.c.) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristanización de l Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza reusltaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
La danza en la Edad Media.
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del s.IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la premisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S.Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Medi. Por otro lado, antugos Padres de la Igleisa intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas y Anglosajones, Galos... en los cultos cristrinaos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del s.IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fue respetadp. la danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta, llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la Iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los s.XI y XII la dnaza de la muerte comenzó com respuesta de la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
El Renacimiento y el nacimiento del Ballet.
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. La cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro d nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieorn la proliferación de las celebraciones y festivales. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de la corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elborados y una estilizada danza de gurpo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academiade Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en ua disciplina artística reglada y fué adaptandose a los cambios políticos y estétyicos de cada época. Las danzas sociales de parejacomo el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayori libertad y expresión.
En el siglo XIX, al era dle ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras teatrales como Gisello (1841), Swan Lake "El Lago de los Cisnes" (1895), y Cascanueces (1892). Al mimso timepo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.
La danza en el siglo XX.
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron manifestaciones de danza modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros días, nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la r umba, la samba, el tango o el chachachá. El renacer del Hrlem propició la aparición de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and rollo, el twist y el llamado free.style; luego apareció el disco dancing, el brakdancing...
La DANZA, con mayusculas, sigue formando parte nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los timepos pero es consustancial con la naturaleza humana.
jueves, 30 de octubre de 2008
breve presentacion[!]
hola[!]
bueno me llamo Patricia y soy la creadora de este blog dedicado a los 2 deportes mas bellos, visualmente, que existen, la danza y la gimnasia (tanto ritmica como artistica)
desgraciadamente no soy ni gimnasta ni bailarina porque a pesar de adorar estos dos deportes desde muy pequeña por casualidades de la vida, al principio no querer, timidez, o falta de recursos economicos, se me hizo tarde y bueno a pesar de ser muy joven (16 años) ya no tengo la tecnica que se requiere con mi edad para cualquiera de estas dos disciplinas.
actualmente bailo funky y hip-hop, pero de una manera muy alejada a lo que tanto admiro, por eso, hice este blog, para que la gente admire el baile y la gimnasia, ya que son deportes que no estan muy valorados y son conocidos por pocas personas como un verdadero arte. para que la gente se anime a realizar las cosas si verdaderamente las desea y no les ocurra lo mismo que a mi, que por timidez o dejarlo pasar e perdido un sueño...
espero que disfruteis leyendo, intentare que sea un blog de todo con fotografias, videos, textos y por que no tambien alguna que otra cosa personal para desahogarme.. me gustaria.. qe las personas que visiten este blog den su opinion ya sea positiva o negativamente y tambien dejen comentarios si desean que se hañadan determindas cosas al blog, para asi poko a poko ir avanzando.
gRaciaS[!]
PD:(no seais muy duros con las criticas que soy muy joven e inexperta en estoo... XD)
bueno me llamo Patricia y soy la creadora de este blog dedicado a los 2 deportes mas bellos, visualmente, que existen, la danza y la gimnasia (tanto ritmica como artistica)
desgraciadamente no soy ni gimnasta ni bailarina porque a pesar de adorar estos dos deportes desde muy pequeña por casualidades de la vida, al principio no querer, timidez, o falta de recursos economicos, se me hizo tarde y bueno a pesar de ser muy joven (16 años) ya no tengo la tecnica que se requiere con mi edad para cualquiera de estas dos disciplinas.
actualmente bailo funky y hip-hop, pero de una manera muy alejada a lo que tanto admiro, por eso, hice este blog, para que la gente admire el baile y la gimnasia, ya que son deportes que no estan muy valorados y son conocidos por pocas personas como un verdadero arte. para que la gente se anime a realizar las cosas si verdaderamente las desea y no les ocurra lo mismo que a mi, que por timidez o dejarlo pasar e perdido un sueño...
espero que disfruteis leyendo, intentare que sea un blog de todo con fotografias, videos, textos y por que no tambien alguna que otra cosa personal para desahogarme.. me gustaria.. qe las personas que visiten este blog den su opinion ya sea positiva o negativamente y tambien dejen comentarios si desean que se hañadan determindas cosas al blog, para asi poko a poko ir avanzando.
gRaciaS[!]
PD:(no seais muy duros con las criticas que soy muy joven e inexperta en estoo... XD)
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